L’émergence de l’Intelligence Artificielle (IA) générative depuis 2018 a déclenché une transformation profonde de plusieurs secteurs, et l’industrie culturelle n’est pas en reste. Les optimistes, ancrés dans la vision schumpétérienne de l’innovation et de la destruction créatrice, voient des technologies telles que l’IA comme une opportunité de restructurer les modèles de production traditionnels des industries culturelles et créatives (ICC). Cette controverse sur les perspectives de modernisation et de destruction des pratiques culturelles traditionnelles suscite des discussions sur l’avenir des industries culturelles mondiales. Pour mieux comprendre les enjeux, il est essentiel d’examiner l’IA dans les industries culturelles et créatives telles que la musique, le cinéma, la littérature, les arts visuels, l’artisanat, le design et la mode.
L’IA insuffle une nouvelle vie à l’industrie culturelle et menace l’authenticité culturelle
L’IA générative comme catalyseur de la production des ICC
L’IA générative offre de nombreuses opportunités pour revitaliser l’industrie culturelle. Elle intègre des technologies avancées permettant aux acteurs du secteur de toucher un public mondial large et diversifié. Par exemple, l’utilisation de l’IA dans la création musicale permet de fusionner des sons traditionnels avec des rythmes contemporains, créant ainsi des genres musicaux innovants pouvant plaire à la fois aux jeunes et aux amateurs de musique traditionnelle. L’IA peut également jouer un rôle essentiel dans la préservation du patrimoine culturel. Grâce à la numérisation et à la modélisation 3D, les monuments historiques, les œuvres d’art et les artefacts peuvent être conservés et restaurés virtuellement, permettant aux générations futures d’accéder à ces trésors culturels. Cette technologie peut également faciliter la création de musées virtuels, offrant une plateforme interactive pour l’apprentissage et la découverte culturelle.
D’un point de vue économique, l’IA générative pourrait transformer les modèles économiques des industries culturelles. L’automatisation et l’optimisation des processus créatifs peuvent réduire les coûts de production, permettant aux créateurs de divers horizons de produire et de distribuer leurs œuvres à moindre coût. Les plateformes en ligne alimentées par l’IA offrent des opportunités de monétisation plus diverses et accessibles, élargissant les marchés potentiels pour les artistes indépendants. Cette accessibilité accrue peut stimuler la croissance économique dans le secteur culturel, générant de nouvelles sources de revenus et créant des emplois dans les domaines de la technologie, du marketing et de la distribution.
Sur le plan social, l’IA générative a le potentiel de démocratiser l’accès à la culture. Les outils basés sur l’IA peuvent aider à surmonter les barrières linguistiques et géographiques, rendant les œuvres culturelles accessibles à un public mondial. Cette inclusivité peut favoriser une meilleure compréhension interculturelle et renforcer les liens sociaux grâce au partage et à l’appréciation de diverses expressions culturelles. Le rôle de l’IA peut être assimilé différemment selon les secteurs culturels.
L’utilisation par les artistes des technologies avancées leur permet de fusionner les sons traditionnels avec des rythmes modernes. Les technologies de l’IA peuvent être utilisées pour créer des effets visuels avancés et des récits immersifs. Les auteurs peuvent utiliser des outils d’écriture assistés par l’IA pour surmonter les blocages créatifs et affiner leur style. Les outils basés sur l’IA permettent la création d’œuvres d’art numérique innovantes et la restauration de pièces anciennes. L’IA peut aider à documenter et à archiver les techniques artisanales traditionnelles.
L’IA générative, une menace pour les ICC
Sans prétendre être exhaustif, l’IA peut présenter plusieurs menaces pour la croissance du secteur des ICC. La première menace posée par l’IA est le remplacement des créateurs humains. Les outils d’IA générative permettent de créer des œuvres artistiques, musicales et littéraires avec une efficacité et une rapidité que les humains ne peuvent égaler. Cela peut entraîner le remplacement des créateurs humains dans certains domaines, réduisant les opportunités d’emploi pour les artistes, écrivains et musiciens. La seconde est liée à la standardisation et à une crise de l’originalité. Les créations générées par l’IA peuvent manquer d’originalité et de profondeur émotionnelle, conduisant à une standardisation de la culture. Cela peut réduire la diversité et la richesse des œuvres culturelles disponibles. Troisièmement, l’IA pose de nouveaux défis pour la propriété intellectuelle. La question de la propriété intellectuelle devient complexe avec les œuvres générées par l’IA. Qui détient les droits d’auteur : l’utilisateur de l’IA, le développeur de l’IA ou les auteurs de chaque pièce collectée par l’IA ? Cela crée des conflits juridiques et une incertitude dans le secteur. Quatrièmement, la dévaluation du travail créatif. L’accessibilité et la nature potentiellement gratuite des œuvres générées par l’IA peuvent dévaluer le travail des créateurs humains. Les consommateurs peuvent préférer les œuvres générées par l’IA gratuites ou bon marché, réduisant ainsi la rentabilité du secteur. Enfin, l’IA peut augmenter la manipulation et la désinformation. Cette technologie peut être utilisée pour créer du contenu trompeur, tel que des deepfakes, ou des œuvres qui diffusent de la désinformation. Cela peut saper la crédibilité des médias et des productions culturelles.
IA & ICC : Vers une coexistence harmonieuse
Pour que l’IA serve réellement le but de la modernisation, sans conduire à la destruction de l’industrie culturelle, il est important de trouver le bon équilibre. Cela nécessite une planification stratégique, où la technologie est utilisée comme un outil complémentaire plutôt qu’un substitut aux pratiques traditionnelles. Une approche équilibrée maximise les avantages de la technologie tout en minimisant son impact négatif sur les traditions culturelles. Pour y parvenir, il est nécessaire de comprendre les valeurs culturelles et les techniques traditionnelles pour les intégrer harmonieusement avec les innovations technologiques. Par exemple, dans le secteur de l’artisanat, les acteurs peuvent utiliser des outils de conception assistée par ordinateur pour améliorer l’efficacité et la précision de leurs créations tout en maintenant les techniques de fabrication traditionnelles. Cela préserve l’authenticité des produits tout en améliorant leur qualité et leur compétitivité sur le marché international.
Une coopération étroite entre les gouvernements, les organisations culturelles et les créateurs est essentielle pour une intégration réussie de l’IA. Cette collaboration permet de développer des politiques et des initiatives qui soutiennent l’innovation tout en protégeant le patrimoine culturel. En travaillant ensemble, ces acteurs peuvent s’assurer que les intérêts de toutes les parties prenantes sont pris en compte et que les solutions adoptées sont équilibrées et durables. Par exemple, les gouvernements, en collaboration avec les organisations culturelles locales, pourraient lancer des initiatives pour financer des projets artistiques utilisant l’IA générative, tout en imposant des critères de préservation culturelle. Cela pourrait inclure des subventions pour les artistes qui intègrent des éléments traditionnels dans leurs œuvres technologiques, assurant ainsi la continuité culturelle.
Mettre en place un cadre réglementaire et des initiatives spécifiques pouvant canaliser l’utilisation de l’IA générative vers des applications respectueuses et valorisant les traditions culturelles. Des politiques et des initiatives spécifiques peuvent guider l’intégration de l’IA dans les pratiques culturelles. Cela inclut la création de labels de qualité, des subventions et des programmes de soutien pour les artistes et artisans. Par exemple, les gouvernements pourraient introduire un label de qualité pour les produits culturels respectant les techniques traditionnelles tout en incorporant des innovations technologiques. Ce label garantira que les produits sont conformes à des normes culturelles strictes.
Enfin, la formation et la sensibilisation sont cruciales pour une adoption réussie de l’IA générative dans les industries culturelles et créatives. Des programmes de formation et de sensibilisation sur l’IA générative peuvent être mis en place pour guider les acteurs du secteur culturel à intégrer ces technologies de manière respectueuse et bénéfique. En enseignant aux créateurs comment utiliser l’IA générative pour améliorer leurs pratiques sans sacrifier l’authenticité, ces programmes peuvent garantir que la technologie est utilisée de manière éthique et culturelle. Par exemple, des ateliers et des cours en ligne peuvent être organisés pour former les artistes sur les outils d’IA générative disponibles et comment les utiliser pour enrichir plutôt que remplacer leurs techniques traditionnelles. Ces initiatives peuvent aider à créer une nouvelle génération de créateurs capables de naviguer avec succès dans cette nouvelle ère technologique tout en honorant et en préservant le patrimoine culturel.
Conclusion
La controverse sur la modernisation des industries culturelles à l’ère de l’intelligence artificielle générative reflète les défis et les opportunités présentés par cette révolution technologique. L’IA générative a le potentiel de transformer positivement le paysage culturel, mais il est impératif de veiller à ce que cette transformation respecte et préserve la diversité culturelle des peuples.
Recommandations politiques
Pour tirer pleinement parti de l’intelligence artificielle (IA) tout en minimisant ses impacts négatifs sur les traditions culturelles, plusieurs recommandations politiques peuvent être formulées :
Mettre en place des programmes et des incitations financières pour soutenir les créateurs humains, en veillant à ce que leur travail soit reconnu et valorisé face à la concurrence des œuvres générées par l’IA. Développer des réglementations spécifiques pour définir clairement les droits d’auteur des œuvres générées par l’IA, afin de résoudre les conflits juridiques et l’incertitude dans le secteur. Organiser des ateliers et des cours en ligne pour former les artistes aux outils d’IA générative disponibles et comment les utiliser pour enrichir plutôt que remplacer leurs techniques traditionnelles. Introduire un label de qualité pour les produits culturels respectant les techniques traditionnelles tout en incorporant des innovations technologiques, garantissant ainsi le respect de normes culturelles strictes. Ces recommandations permettent d’utiliser l’IA générative tout en respectant et en préservant les traditions culturelles.
Mots-clés : Gestion des connaissances, Intelligence Artificielle, Industrie Culturelle Créative, Technologie.
Par Blaise Ondoua & Georges Ngnouwal
Chercheurs Associés
