Das Aufkommen der generativen Künstlichen Intelligenz (KI) hat seit 2018 einen tiefgreifenden Wandel in verschiedenen Sektoren ausgelöst, und die Kulturindustrie ist keine Ausnahme. Optimisten, die in der Schumpeter’schen Vision von Innovation und schöpferischer Zerstörung verwurzelt sind, sehen Technologien wie KI als Chance, die traditionellen Produktionsmodelle der Kultur- und Kreativwirtschaft (KKI) umzustrukturieren. Diese Kontroverse über die Aussichten auf Modernisierung und Zerstörung traditioneller kultureller Praktiken entfacht Diskussionen über die Zukunft der weltweiten Kulturindustrie. Um besser zu verstehen, was auf dem Spiel steht, ist es unerlässlich, die KI in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu untersuchen, etwa in den Bereichen Musik, Film, Literatur, bildende Kunst, Kunsthandwerk, Design und Mode.
KI haucht der Kulturindustrie neues Leben ein und bedroht die kulturelle Authentizität
Generative KI als Katalysator für die CCI-Produktion
Generative KI bietet zahlreiche Möglichkeiten, die Kulturindustrie neu zu beleben. Sie umfasst fortschrittliche Technologien, die es den Akteuren des Sektors ermöglichen, ein breites und vielfältiges globales Publikum zu erreichen. Durch den Einsatz von KI in der Musikproduktion können beispielsweise traditionelle Klänge mit modernen Rhythmen verschmolzen werden, wodurch innovative Musikgenres entstehen, die sowohl junge Menschen als auch Fans traditioneller Musik ansprechen. Auch bei der Bewahrung des kulturellen Erbes kann KI eine wichtige Rolle spielen. Durch Digitalisierung und 3D-Modellierung können historische Denkmäler, Kunstwerke und Artefakte virtuell konserviert und restauriert werden, so dass künftige Generationen Zugang zu diesen kulturellen Schätzen haben. Diese Technologie kann auch die Einrichtung virtueller Museen erleichtern, die eine interaktive Plattform für das Lernen und die kulturelle Entdeckung bieten.
Aus wirtschaftlicher Sicht könnte die generative KI die Geschäftsmodelle der Kulturindustrie verändern. Durch die Automatisierung und Optimierung kreativer Prozesse können die Produktionskosten gesenkt werden, so dass Kunstschaffende mit unterschiedlichem Hintergrund ihre Werke zu geringeren Kosten produzieren und verbreiten können. KI-gestützte Online-Plattformen bieten vielfältigere und leichter zugängliche Monetarisierungsmöglichkeiten und erweitern die potenziellen Märkte für unabhängige Künstler. Diese bessere Zugänglichkeit kann das Wirtschaftswachstum im Kultursektor ankurbeln, neue Einnahmequellen erschließen und Arbeitsplätze in den Bereichen Technologie, Marketing und Vertrieb schaffen.
In sozialer Hinsicht hat die generative KI das Potenzial, den Zugang zur Kultur zu demokratisieren. KI-basierte Werkzeuge können helfen, sprachliche und geografische Barrieren zu überwinden und kulturelle Werke einem globalen Publikum zugänglich zu machen. Diese Inklusivität kann ein besseres interkulturelles Verständnis fördern und soziale Bindungen durch den Austausch und die Wertschätzung verschiedener kultureller Ausdrucksformen stärken. Je nach Kulturbereich kann die Rolle unterschiedlich bewertet werden.
- Die Künstler nutzen fortschrittliche Technologien, um traditionelle Klänge mit modernen Rhythmen zu verschmelzen.
- KI-Technologien können verwendet werden, um fortschrittliche visuelle Effekte und fesselnde Erzählungen zu schaffen.
- Autoren können KI-gestützte Schreibwerkzeuge nutzen, um kreative Blockaden zu überwinden und ihren Stil zu verfeinern.
- KI-basierte Werkzeuge ermöglichen die Schaffung innovativer digitaler Kunstwerke und die Restaurierung antiker Stücke.
- KI kann helfen, traditionelle Handwerkstechniken zu dokumentieren und zu archivieren.
Generative KI eine Bedrohung für die KKI
Ohne den Anspruch auf Vollständigkeit erheben zu wollen, kann KI mehrere Bedrohungen für das Wachstum des KKI-Sektors darstellen. Die erste Bedrohung durch KI ist der Ersatz menschlicher Schöpfer. Generative KI-Werkzeuge ermöglichen es, künstlerische, musikalische und literarische Werke mit einer Effizienz und Geschwindigkeit zu schaffen, die der Mensch nicht erreichen kann. Dies kann dazu führen, dass menschliche Schöpfer in bestimmten Bereichen ersetzt werden, wodurch sich die Beschäftigungsmöglichkeiten für Künstler, Schriftsteller und Musiker verringern. Der zweite Aspekt betrifft die Standardisierung und eine Krise der Originalität. KI-generierten Kreationen kann es an Originalität und emotionaler Tiefe mangeln, was zu einer Standardisierung der Kultur führt. Dies kann die Vielfalt und den Reichtum der verfügbaren kulturellen Werke verringern. Drittens stellt die KI neue Herausforderungen für das geistige Eigentum dar. Die Frage des geistigen Eigentums wird bei KI-generierten Werken komplex. Wer besitzt das Urheberrecht? der KI-Nutzer, der KI-Entwickler oder die Autoren der einzelnen von der KI gesammelten Werke? Dies führt zu rechtlichen Konflikten und Unsicherheit in diesem Sektor. Viertens: die Entwertung kreativer Arbeit. Die Zugänglichkeit und der potenzielle kostenlose Charakter von KI-generierten Werken kann die Arbeit menschlicher Schöpfer abwerten. Die Verbraucher könnten kostenlose oder billige KI-generierte Werke bevorzugen und damit die Rentabilität des Sektors verringern. Schließlich kann die KI die Manipulation und Fehlinformation verstärken. Diese Technologie kann zur Erstellung irreführender Inhalte, wie z. B. Deepfakes, oder von Werken, die Desinformationen verbreiten, verwendet werden. Dies kann die Glaubwürdigkeit von Medien und kulturellen Produktionen untergraben.
KI & CCI: Auf dem Weg zu einer harmonischen Koexistenz
Wenn KI wirklich dem Zweck der Modernisierung dienen soll, ohne zur Zerstörung der Kulturindustrie zu führen, ist es wichtig, das richtige Gleichgewicht zu finden. Dies erfordert eine strategische Planung, bei der die Technologie als ergänzendes Instrument und nicht als Ersatz für traditionelle Praktiken eingesetzt wird. Ein ausgewogener Ansatz maximiert die Vorteile der Technologie und minimiert gleichzeitig ihre negativen Auswirkungen auf kulturelle Traditionen. Um dies zu erreichen, ist es notwendig, kulturelle Werte und traditionelle Techniken zu verstehen, um sie harmonisch mit technologischen Innovationen zu integrieren. Zum Beispiel können im Handwerksbereich die Akteure computergestützte Designwerkzeuge einsetzen, um die Effizienz und Präzision ihrer Kreationen zu verbessern und gleichzeitig die traditionellen Herstellungstechniken beizubehalten. Dadurch wird die Authentizität der Produkte bewahrt und gleichzeitig ihre Qualität und Wettbewerbsfähigkeit auf dem internationalen Markt verbessert.
Eine enge Zusammenarbeit zwischen Regierungen, kulturellen Organisationen und Kunstschaffenden ist für die erfolgreiche Integration der KI unerlässlich. Diese Zusammenarbeit ermöglicht die Entwicklung von Strategien und Initiativen, die Innovationen unterstützen und gleichzeitig das kulturelle Erbe schützen. Indem sie zusammenarbeiten, können diese Akteure sicherstellen, dass die Interessen aller Beteiligten berücksichtigt werden und dass die gewählten Lösungen ausgewogen und nachhaltig sind. Zum Beispiel könnten Regierungen in Zusammenarbeit mit lokalen Kulturorganisationen Initiativen zur Finanzierung künstlerischer Projekte mit generativer KI starten und gleichzeitig Kriterien für die Erhaltung des kulturellen Erbes festlegen. Dazu könnten Subventionen für Künstler gehören, die traditionelle Elemente in ihre technologischen Werke integrieren und so die kulturelle Kontinuität sicherstellen.
Schaffen Sie einen rechtlichen Rahmen und spezifische Initiativen, die den Einsatz generativer KI in Richtung von Anwendungen lenken können, die kulturelle Traditionen respektieren und wertschätzen. Spezifische Strategien und Initiativen können die Integration von KI in kulturelle Praktiken lenken. Dazu gehören die Schaffung von Qualitätssiegeln, Subventionen und Förderprogrammen für Künstler und Handwerker. Regierungen könnten zum Beispiel ein Qualitätssiegel für kulturelle Produkte einführen, die traditionelle Techniken respektieren und gleichzeitig technologische Innovationen beinhalten. Dieses Label garantiert, dass die Produkte strengen kulturellen Standards entsprechen.
Schließlich sind Schulung und Bewusstseinsbildung für die erfolgreiche Einführung von generativer KI in der Kultur- und Kreativwirtschaft entscheidend. Schulungs- und Sensibilisierungsprogramme für generative KI können eingerichtet werden, um die Akteure im Kultursektor anzuleiten, diese Technologien auf respektvolle und nützliche Weise zu integrieren. Indem sie Kulturschaffenden beibringen, wie sie generative KI nutzen können, um ihre Praktiken zu verbessern, ohne die Authentizität zu opfern, können diese Programme sicherstellen, dass die Technologie ethisch und kulturell genutzt wird. Workshops und Online-Kurse organisiert werden, um Künstler in den verfügbaren generativen KI-Tools zu schulen und ihnen zu zeigen, wie sie diese nutzen können, um ihre traditionellen Techniken zu bereichern, anstatt sie zu ersetzen. Diese Initiativen können dazu beitragen, eine neue Generation von Künstlern heranzubilden, die in der Lage ist, diese neue technologische Ära erfolgreich zu meistern und gleichzeitig das kulturelle Erbe zu ehren und zu bewahren.
Schlussfolgerung
Die Kontroverse über die Modernisierung der Kulturindustrie im Zeitalter der generativen künstlichen Intelligenz spiegelt die Herausforderungen und Chancen wider, die diese technologische Revolution mit sich bringt. Generative KI hat das Potenzial, die Kulturlandschaft positiv zu verändern, aber es muss unbedingt sichergestellt werden, dass dieser Wandel die kulturelle Vielfalt der Völker respektiert und bewahrt.
Politische Empfehlungen
Um die Vorteile der Künstlichen Intelligenz (KI) voll auszuschöpfen und gleichzeitig ihre negativen Auswirkungen auf kulturelle Traditionen zu minimieren, können mehrere politische Empfehlungen ausgesprochen werden:
- Einrichtung von Programmen und finanziellen Anreizen zur Unterstützung menschlicher Schöpfer, um sicherzustellen, dass ihre Arbeit angesichts der Konkurrenz durch KI-generierte Werke anerkannt und wertgeschätzt wird.
- Entwicklung spezifischer Regelungen, um das Urheberrecht an KI-generierten Werken klar zu definieren, um rechtliche Konflikte und Unsicherheiten in diesem Sektor zu lösen.
- Workshops und Online-Kurse organisieren, um Künstler in den verfügbaren generativen KI-Werkzeugen zu schulen und ihnen zu zeigen, wie sie damit ihre traditionellen Techniken bereichern und nicht ersetzen können.
- Ein Qualitätssiegel für kulturelle Produkte einführen, die traditionelle Techniken respektieren und gleichzeitig technologische Innovationen einbeziehen, um so die Einhaltung strenger kultureller Standards zu garantieren.
Diese Empfehlungen ermöglichen es, generative KI zu nutzen und gleichzeitig kulturelle Traditionen zu respektieren und zu bewahren.
Schlüsselworte: Wissensmanagement, Künstliche Intelligenz, Kreative Kulturindustrie, Technologie.
Von Blaise Ondoua & Georges Ngnouwal
S4ICE Research Associates
